Kampoong Art Attack: Seni Untuk Warga Kampung Besar Jakarta

Seorang seniman sreet art membuat imej robot-robot di dinding rumah warga kampung Babakan, Binong, Tangerang pada 2014. Foto: Indah Ariani

Segregasi sosial pun kultural telah meminggirkan warga kampung-kampung di Jakarta. Peran apa yang dilakukan oleh seniman dengan karya-karya seni-nya?

Kampung, kampong atau kampoong di Jakarta adalah sebuah entitas masyarakat yang mendiami  wilayah urban—urban village, ditengah-tengah kota. Mereka memiliki identitas yang terkait sejarah masa silam. Potret kontrak sosial sekumpulan orang yang unik.

Para pendatang (dari berbagai daerah di wilayah Nusantara) dan imigran (luar) yang bermukim dan berkelompok sejak masa kolonial Belanda atau bahkan ratusan tahun sebelumnya, hidup dan beranak-pinak disana. Kampung-kampung tersebut ditandai dengan ciri-ciri suku/ etnik yang sama, membedakan dengan kampung lain.

Pada abad ke-20, meskipun abad-abad yang silam telah lewat, tapi jejak-jejak budaya dan lokasi geografi sekaligus warga kampung-kampung tersebut masih tertera dengan jelas. Era modern kota Jakarta menjadi tantangan eksistensinya;  bahwa keniscayaan komunitas kampung-kampung yang majemuk yang menyimpan potensinya yang tetap besar.

Ikatan dan ingatan komunal hidup bersama adalah bentuk paling baik untuk selalu  mempertahankannnya sebagai modal sosial dan tidak sekalipun ada kebijakan yang baik untuk menggusurnya dengan dalih pembangunan. Dimensi gemeinschaft,  masyarakat berciri paguyuban yang warganya terhubung secara intim, warga yang saling mengenal secara personal sesama warga masih tetap bisa kita ketemukan.

Kita merasakan masih ada optimisme disana. Sebagian kampung memang telah bertransformasi/ berkembang menjadi modern dan layak untuk ditinggali; tapi sebagian lainnya terdesak dan  tertinggal, ter-eksklusi, menjadi kumuh, miskin dan tidak  berdaya.  Sangat rentan menjadi titik picu konflik dan permasalahan serius kota sebesar Jakarta ini.

Problem perencanaan kota yang semrawut, tingkat urbanisasi yang menggila tiap tahun, keputusan politik Pemerintah kota yang berpihak pada kelas menengah- atas, terbatasnya ruang untuk tempat tinggal, pengaruh investor besar segera saja menelantarkan kampung-kampung dengan masyarakatnya yang  “old fashioned” ini dan mengubahnya menjadi masyarakat “marginal”.

Yang pada akhirnya warga kampung menghadapi masalah sosial klasik nan pelik seperti pengangguran, kemiskinan, putus sekolah,  kekerasan horisontal (tawuran) dan bentuk-bentuk kriminalitas lainnya. Yang paling rentan adalah: digunakan secara keji, dihasut,  oleh para elit politik dalam pengumpulan suara pada masa-masa pemilihan pejabat publik yang datang dari mana saja. Pemerintah, partai politik dan ormas-ormas tertentu sama saja.

Dua orang warga berboncengan motor melintas di jalan kampung di Gang Abdul Jabar2, Jagakarsa, Jakarta Selatan. Nampak mural-mural besar adalah hasil dari perayaan Festival Gang Abdul Jabar 2, 2017. Foto: Fendi Siregar

Seni, Seniman dan Kampoong Art Attack

Sebuah komunitas, sekelompok pekerja seni, seniman atau pekerja kreatif kecil berjuluk Jakarta Art Movement (JAM) mencoba membuat program seni kampung: kampoong art attack sejak 2012.

Berharap bahwa seni dan seniman dengan karyanya bisa menjadi modal sosial & budaya untuk setidaknya meredusir problem sosial, melakukan upaya-upaya bersama mendialogkan kemungkinan terciptanya “transformasi komunal” di kelompok warga-warga kampung tertentu. Berupaya membangun kepercayaan individu sekaligus komunal dengan masyarakat kampung. Mencoba membangun empati dengan kreatifitas.

Berkaca pada seni kontemporer global; yang berhutang pada ekspresi seni tradisi dan lokalitas,  yang menekankan keterhubungan, gotong-royong, dalam bentuknya sebagai seni, desain dan arsitektur yang bertumpu pada akar-akar arus bawah di masyarakat; berharap bisa merefleksikan dan menangkap ruh keseharian masyarakat kelas menengah-bawah.

Tanpa meninggalkan modal kultural, seni kontemporer yang berdimensi sosial ini telah diterapkan di beberapa negara serta berperan membuat transformasi pada masyarakat setempat pada masanya. Di lokasi-lokasi urban village atau bahkan pusat kota pun taman-taman kota. Seperti proyek seni instalasi di Haiti dengan tajuk Ghetto Biennale, proyek-proyek seni fotografi oleh seniman street art  J.R di Tunisia, proyek seni instalasi dan arsitektur di distrik Dharavi, India, dan proyek arsitektur dan mural di wilayah slum, di distrik Favela, di Rio de Janeiro, Brazil.

Atau, kerja militan seniman Banksy dari Inggeris di tembok pemisah negara Palestina-Israel di Ramallah di Tepi Barat sampai kota modern seperti Dresden di Jerman yang direspon oleh sekumpulan aktivis cum seniman yang melakukan kerja-kerja seni propaganda dan performans untuk perdamaian.

Pada 2012-2013, kembali ke topik seni dan komunitas di kampung-kamung Jakarta dan sekitarnya, komunitas JAM melakukan pembentukan sekolah seni infomal di kampung yang penuh konflik horisontal (tawuran) di Johar Baru, di Jakarta Pusat. Tak ada itikad untuk mengakhiri konflik dengan akar-akar politis yang dibawa sejak sejarah ratusan tahun lalu di kompleks di area ini, JAM hanya menawarkan sebuah wacana seni berparas sosial, melalui proses pendidikan yang menjadi alat bernegosiasi meredusir kekerasan.

JAM mencuri waktu-waktu mereka yang kebanyakan pengangguran, buruh kecil atau pun mereka yang putus sekolah dan harus mencari nafkah, untuk belajar seni tari dan street art. Dengan demikian, melupakan sejenak atmosfir kekerasan di tempat tersebut. Mereka, warga kampung, sebagian besar remaja dan awal usia 20-an; terpikat dan bergabung, sejumlah 50-an pemuda.

Belajar bersama di  kelas-kelas informal di balai warga setempat menjadikan mereka sadar akan tubuh mereka sendiri, kelenturan dan ketrampilan raga-nya yang memiliki bakat menari;  serta kemampuan menjajal berbagai ketrampilan memproduksi karya stencil art dan graffiti.

Bersama sejumlah orang dari tim peneliti Universitas Indonesia Laboratorium Sosiologi bekerja bareng membuat kerja-kerja seni sebagai produk kebudayaan yang tidak terkungkung pada objek dalam penciptaan karya. Tapi, masyarakatlah yang menjadi subyek sekaligus objek utama, tak lagi hanya seniman.

Seorang penari perempuan menjadi instruktur para pemuda di kampung Tanah Tinggi, Johar Baru, Jakarta Pusat pada 2012-2013. Foto: JAM

JAM beralih ke kota Tangerang pada 2014, dengan proyek seni dengan tema Tembok Belajar yang mengaplikasikan ekspresi street art dengan mengadopsi konsep standar dinding pengajaran. Standar pembelajaran ini sering dipakai untuk materi mengajar sekolah di tingkat dasar atau primary grade. Tembok-tembok warga di kampoong Babakan, Tangerang dilabur dengan karya-karya dari seniman street art berupa  gambar-gambar atau angka, buah dan binatang jenaka yang memudahkan berhitung,  membaca, dan pengenalan berbahasa Inggeris dasar pada anak-anak.

Karya-karya di tembok warga ini, mengingatkan, menghubungkan anak dengan lingkungan sekitar dan sensifitas syaraf motorik kebermainan mereka.  Dengan kreatifitasnya, para seniman saling bertemu orang tua warga, menjajal kemungkinan ingatan masa – masa kecil mereka membuat permainan sederhana dan mendiskusikannya secara berkala. Tak hanya di tembok, tanah dan lahan lain di kampung menjadi hamparan anak-anak warga kampung yang kemudian  meresponnya, menggunakannya menjadi bagian kegembiraan-kegembiraan kecil mereka.

Pertumbuhan Kota Tangerang hari ini memang merebak pesat, seperti pusat satelitnya, Jakarta, menjadikan kelompok kota-kota mandiri di dalamnya meraksasa. Wilayah ini menyediakan fasilitas internasional seperti rumah sakit, perumahan elit yang eksklusif, universitas, pusat perkantoran, hotel dan belanja super modern.

 Sementara, memisahkan kampung-kampung tradisional disekitarnya.

 JAM dan komunitas setempat, Agen Kultur, dengan proyek seni  Tembok Belajar membuka “tembok-tembok tebal” yang meminimalisir warga setempat untuk mengakses pendidikan. Setidaknya, seniman-seniman telah memberi ruang  anak-anak itu terus belajar dengan bermain-bermain untuk sementara waktu, dengan cara-cara yang lebih kreatif daripada di ruang-ruang kelas formal.

Sekelompok seniman street art, bersama anak-anak sedang bekerja bareng membuat mural tentang pendidikan dasar ajar-mengajar di tembok seorang warga kampung dengan proyek "Tembok Belajar" pada 2014 di Tangerang. Foto: JAM 

Sebelum menggelar event pada 2017, dengan Festival Gang Abdul Jabar 2 di Jagakarsa, Jakarta Selatan, bersama komunitas Urbanspace,  JAM telah kembali ke ibu kota dan langsung menuju perbatasan Kampung Melayu-Jatinegara dengan berkonsentrasi di kampung Bali Mester, Jatinegara. Kampung Bali Mester adalah kampung yang majemuk dalam konteks etnis, budaya, dan keyakinan warganya.

  

Kampung Bali Mester adalah kampung etnis Bali yang sama tuanya dengan pemukim etnis Bali di Tambora, Jakarta Barat. Penamaan ’Mester’ diambil dari nama Meester Cornelis, penginjil yang membeli tanah di kawasan itu pada 13 Desember 1656.

Sejak saat itu, Bali Mester menjadi cawan akulturasi berbagai latar belakang etnis dan budaya.Sebagai cawan adukan berbagai budaya, Bali Mester menyatu dalam perbedaan yang saling diterima para warganya. Kearifan leluhur Bali Mester menenggang ragam terwariskan hingga kini, termasuk ketika Bali Mester bersinggungan dengan kompleksitas urban Jakarta.

JAM berkerja terus dengan komunitas-komunitas setempat, dan kali ini dalam konteks Kampung Bali Mester pada 2016, dengan komunitas peduli skizofrenia Indonesia, pesan yang disampaikan jelas dengan menawarkan asa tentang toleransi, kerukunan dan saling bekerjasama antar warga kampung. Di situs  Kampung Bali Mester-lah, yang membuat street art dan seni tari bisa bicara dengan jangkauan lebih luas dan lebih lugas.

Pada 2018 ini, kembali komunitas seni JAM bertanya-tanya, masihkah ada sebagian dari warga Jakarta peduli pada kampung-kampung-nya sendiri? Tempat tetirah badan dan jiwa tatkala usai bekerja penuh sepanjang hari untuk meraih impian-impian?

Masihkah proyek seni kampoong art attack kembali digaungkan dan dilanjutkan, sementara sebagian besar hari ini; kita menghabiskan waktu dengan persoalan politik, perebutan kuasa atas jabatan, yang tak lebih hanya terjadi lima tahun sekali saja. Kemudian, membuang-buang energi di media sosial, membincangkannya seolah hal terpenting dalam hidup kita.  Jakarta dan kampung-kampung-nya kemudian, makin terdesak dan tertinggal, terlantar, menjadi kumuh, miskin dan tidak berdaya, menghilang dari ingatan. 

Bambang Asrini Widjanarko

Kegembiraan Kecil di Gang Abdul Jabar

Seorang pemain Lenong Betawi dari Sanggar Kembang Kelapa, sedang membenahi pakaiannya, menghadap ke Mural karya komunitas  Urbanspace di Kelurahan Jagakarsa, Jakarta Selatan, Foto:

 Fendi Siregar

Sebuah momen kegembiraan sederhana dirayakan di gang kecil berjuluk Abdul Jabar, di Kelurahan Jagakarsa, Jakarta Selatan. Abdul Jabar diambil dari tokoh masyarakat Betawi setempat dan generasi penerusnya mengabadikan namanya pada sebuah jalan.

Kegembiraan-kegembiraan mungil memang didamba warga Jakarta. Utamanya, mereka yang kurang beruntung, yakni lapisan masyarakat paling bawah. Sebab kota raksasa ini menanggung beban banyak hal, seperti biaya hidup melecut tinggi, ketimpangan sosial makin terenggang lebar dan meledaknya populasi yang memicu kelelahan psikologis dari hari ke hari. Acapkali, ada dua pilihan tersisa bagi penghuninya: terus bertahan atau menyerah; terdesak keluar dari Jakarta.  

Lembaga dunia independen dari AS, Demographia dengan Annual World Urban Areas melansir datanya pada 2017 bahwa teritori Asia secara pesat mendominasi ranking  kota-kota yang berpopulasi terpadat sedunia.  Wilayah kota Tokyo-Yokohama masih mempertahankan area urban yang terpadat bahkan sampai enam dekade. Estimasinya, daerah Tokyo-Yokohama yang ditopang oleh kota-kota kecil sebagai kota satelitnya memiliki 37,9 juta jiwa penduduk.

Sementara Jakarta, dengan wilayah Jabodetabek, sebagai area Megalopolitan menempati rangking ke-2 dengan menanggung populasi 31,8 juta jiwa. Seterusnya New Delhi dan kota-kota satelit di sekitarnya di India, menempati posisi ke-3 dengan jumlah populasi sebesar 26,5 juta manusia. Kota Manila membayangi Jakarta dan Delhi, dengan meloncat dari urutan ke-5, segera sekarang Manila telah bertengger di peringkat ke-4.

Biro Pusat Statistik milik Pemprov DKI memberi panduan pada kita, kota Jakarta sendiri telah suntuk dengan 10 juta orang lebih di lima wilayah (Utara, Barat, Timur, Pusat dan Selatan). Pada pagi sampai sore hari mendapatkan limpahan 2 juta orang lainnya yang mengalir dan mencari nafkah dari kota-kota satelit disekitarnya (Bogor, Tangerang, Bekasi dan Depok).  

   

Kembali pada Gang Abdul Jabar, apakah kemudian warga disana menyerah? Tentu saja tidak. Mereka bertahan dengan kegembiraan kecil yang mereka punya. Gang itu berkelok, bahkan sampai hanya sebatas dua manusia atau bisa dilalui sepeda motor tepat ditengah tubuh gang yang menghubungkan dua jalan lebih besar: Jalan Kedondong dan Jalan Durian Raya, Jakagakarsa adalah kampung mereka dan tetap harus dihidupi.

Seorang petugas kebersihan sedang melakukan tugasnya di depan  Mural bergambar tradisi Betawi Pencak Silat. Foto Fendi: Siregar

Lebar gang tak lebih 3 meter, dihuni begitu ragam manusia dan jenis profesi. Sebagian kecil dari mereka, yang berlokasi di gang atau dalam lingkup satu RT, menempati kelas masyarakat yang dianggap sejahtera. Sebagai contoh, purnawirawan Jenderal TNI, ekspatriat, pengusaha bahkan dua orang selebritas.

 Tapi warga yang lainnya, masih terhimpit kesenjangan akut, yakni: para buruh, karyawan swasta kecil, seniman serta pedagang berskala bawah yang menempati rumah-rumah petak, rumah kontrakan sederhana yang menghuni atau berdekatan lokasinya dengan gang tersebut. Gang Abdul Jabar memang bukan wilayah ghetto atau slum, atau sering disebut daerah kumuh dengan angka kriminalitas tinggi, seperti di Tanah Tinggi, Kelurahan Johar Baru, Jakarta Timur; yang mungkin bisa disandingkan dengan distrik Favela, di Rio de Janerio, Brazil saking padatnya populasi dan resiko kriminalitasnya.

Gang Abdul Jabar jauh lebih aman, tak ada angka kriminalitas yang menonjol dan data konflik sosial nihil. Warga aseli Betawi di gang Abdul Jabbar dari generasi ke-2 sampai ke 4 masih mendominasi populasi dengan hak milik tanah ulayat. Sementara, sisanya adalah pendatang, kemudian menjadi penghuni tetap, dari  warga etnik Jawa, Sunda dan lain-lainnya yang berbaur dalam kehidupan keseharian. 

Sampai sekarang, warga Betawi dan tanahnya setapak demi setapak mulai dirayu untuk dijual pada para investor yang membangun rumah-rumah standar dan modern dengan nilai miliaran rupiah nantinya. Tentu, jika tanah dibeli dan kemudian usai dibangun siap ditawarkan.

Siapa saja pasti menganggap Gang ini vital atau daerah-daerah di seluruh Kelurahan Jagakarsa.Wilayah  Jakarta Selatan relatif masih berudara sejuk, meskipun lalu-lintas padat dan tak jarang pagi hari macet total. Gang Abdul Jabar  terbilang masih dekat dengan paru-paru kota, dengan pusat kota di Jakarta Selatan tepatnya tak lebih 1,5 kilometer dari Kebun Binatang Ragunan. Sebuah lokasi hutan kota dengan wilayah berhektar-hektar.

Agustus 2017 lalu, tembok-tembok besar rumah pribadi maupun tembok kluster-kluster mini dengan sejumlah 4-5 rumah berdekatan dengan rumah petak dan rumah-rumah sederhana di gang  dijadikan kanvas besar para seniman-seniman.

Seorang petugas kebersihan setempat dan seorang pemulung nampak terlihat di depan Mural bergambar tradisi Tanjidor dan Pencak Silat khas budaya warga Betawi. Foto: Fendi Siregar

Festival Gang

Festival Gang diawali ide sederhana, sekelompok seniman dan pekerja kreatif, pelukis dan disainer, serta fotographer di komunitas Urban Space ingin menularkan optimisme hidup pada warga sekitar. Terlebih warga yang kurang mampu, bersama membangun harap lewat seni. Workshop demi workshop digelar, pertemuan-demi pertemuan direncanakan dengan pemuda karang taruna setempat serta ketua RT.

Mereka memusatkan perhatian, bagaimana seharusnya mendidik dalam waktu sama terdidik diri sendiri sebagai manusia? Tak ada metode yang ketat, guru dan murid setara, berani melapangkan dadanya, mengasah daya nalar dan memahami kepekaan intuisi dari lingkungan sekitar.  Mereka membebaskan pun kreatifitas yang dipilih paling sederhana dengan merangkai daun janur untuk membuat ketupat atau mempertanyakan kembali, kenapa harus membuat “rajah” ala  Henna untuk mengindahkan tangan-tangan mungil anak-anak yang sudah indah itu? 

Untuk apa sebenarnya berkesenian itu? Melepaskan lara dalam keseharian atau membagi beban agar tetap tertahan?  Satu demi satu kantung-kantung komunitas seni dari daerah lain terketuk; dan tertarik bergabung sejak 2011. Tatkala festival gang pertama digelar, seniman-seniman street art pun menyambangi, sampai sanggar-sanggar kesenian lokal, tradisi budaya Betawi digeber untuk memeriahkan panggung pertunjukan yang dihelat pada bulan Agustus.

Fendi Siregar, seorang fotografer senior dan pengajar di Istitut Kesenian Jakarta (IKJ) sampai perlu dua kali hadir, merekam perayaan ke-2 Festival Gang abdul Jabar unik ini pada 19 Agustus 2017 lalu. Disusul dua orang penyair Amien Kamil dan Sihar Ramses Simatupang,  seniman street art dari Jogjakarta Media Legal, komunitas lain seperti Jakarta Art Movement (JAM), Wedha Pop Art Portrait (WPAP), komunitas Taring Babi, serta seorang penyannyi hip-hop, Willy Winarko yang sekaligus youtuber menyumbangkan talenta-talentanya.

Anak-anak sedang bermain-main di depan Mural. Pada sore hari, mereka akan bersama teman-teman sebayanya mengisi warna dan ornamen tertentu di dinding pada 19 Agustus 2017, Foto: Fendi Siregar

Fendi Siregar membidik kameranya pada anak-anak kecil yang bermain dan mempersiapkan diri dengan cat warna-warni untuk mengisi pola-pola dan ornamen doodle dari mural yang disediakan ditembok, sampai mengambil angle tertentu untuk atraksi pencak silat dari ritual Palang Pintu yang dilakukan sanggar kesenian Betawi Kembang Kelapa. Foto lainnya, Fendi menyukai kondisi kekontrasan lukisan mural gajah-gajah, simbol sang kuat dan dihadapkan pada seorang pemulung yang melintas didepan mural. Apakah ia ingin mengutarakan kesenjangan yang terjadi? Bisa jadi.  

Kegembiraan kecil di Gang Abdul Jabar mungkin tak begitu penting, ditekan gemuruhnya kota jumawa seperti Jakarta dengan seluruh masalah lebih besar lainnya. Namun, ia adalah wajah kita bersama yang tiap hari ditoreh kegundahan-kegundahan di kota yang sama. Sekali tiap tahun, mereka semua, orang-orang sederhana itu membasuhnya dengan kegembiraan-kegembiraan kecil. Kemudian menyeringai dan tertawa-tawa bersama di bulan sakral bagi Kemerdekaan bangsa Indonesia.

Sajak penyair Sihar Ramses Simatupang malam itu di panggung bergetar dibacakan. Mengalirkan energi empati untuk tetap terus berharap:   

anakku, sejarah makin tenggelam

di ujung senja.

aku tak tahu apa fajar

akan tumbuh di kelopak matamu.

telah terpupus cerita tanah kita,

dari gurat daun lontar

dan halaman buku dunia.

apa engkau masih tak mengerti.

 "lihat, seribu biduk telah dibawa

dari pulau-pulau asing.

membawa perompak ke tanah ini.

engkau jangan bersauh,

sebelum mampu menghitung

rasi dan wuku.

jangan diam ketika maut mengintai

di pintu gerbang".

padaku tak ada lagi wasiat

dan seni perang,

sebab perkamen telah dirampok

dan jejak kita terancam hilang.

 "bangunlah dari mimpi, nak.

buat rumah nelayan dan petani

di dalam petak huma dan tubuh ikan.

nyanyikan lagu tanah air beta,

berkumandanglah di pasir laut

dan lumpur sawah".

aku pergi seperti seribu pesakitan,

yang membawa bertumpuk

amanat nenek moyang.

angkat tilammu,

pakailah kasutmu.

tarikkan nafasmu,

hentakkan tenagamu.

berangkatlah dengan seribu zirah

setumpuk pustaka

sekibar bendera

di tangan tercancang.

Indonesia:

adalah nafas kita.

Penulis esai: Bambang Asrini Widjanarko

SENI JALANAN: TOLERANSI BALI MESTER

155

Achmad "€œAmet"€ Gozali menggambar mural KH Abdurrahman Wahid sebagai simbol toleransi, keberagaman, dan kebebasan berekspresi di dinding taman warga di Kelurahan Bali Mester, DKI Jakarta. Kompas/Aryo Wisanggeni Genthong (ROW) 05-06-2016

Puluhan seniman muda ”menyerbu” Bali Mester, merayakan kearifan kampung di bilangan Jatinegara, Jakarta Timur, itu dengan mural. Lewat program ”Interaksi@Toleransi” mereka menyeru toleransi dan kebebasan berekspresi, hal yang mudah mereka rasakan di Bali Mester, namun jadi barang kian langka di Indonesia.

Sudah lebih dari dua jam Megha Nugraha berkutat dengan kaleng cat semprot, kertas stensil penuh sayatan, dan sebentang dinding di Jalan Limo, Bali Mester. Megha sudah mencetak gambar sesosok bocah yang menunduk dalam dan erat-erat memeluk beberapa buku, seolah sedang bersembunyi karena takut buku-bukunya itu bakal dirampas. Megha tengah mencetak gambar keduanya.

Si bocah itu sekarang seperti mencuri-curi pandang ke arah gambar kedua yang belum lagi berupa itu. Megha masih memicing mata menyusuri sayatan dan lubang di selembar kertas stensil cetakan cat semprotnya. Pelan, ia mencopot kertas stensil itu dan memunculkan adegan pembakaran buku yang dramatis.

Tumpukan buku menggunung itu memerah oleh kobaran api, dikelilingi tiga lelaki yang melemparkan berjilid-jilid buku lainnya ke tengah kobaran itu. Megha mencetak kutipan terkenal Heinrich Heine, seorang jurnalis dan penulis abad ke-18 Jerman yang mengecam para pemusnah buku. ”Where they have burned books, they will end in burning human beings”.

Megha Nugraha menggambar stensil bibliosida sebagai bagian dari kampanye toleransi, keberagaman, dan kebebasan berekspresi di Kelurahan Bali Mester, DKI Jakarta. Kompas/Aryo Wisanggeni Genthong

”Maraknya penangkapan dan penyitaan buku-buku beberapa waktu lalu sungguh menggelisahkan saya. Seperti kata Heine, manusia pembakar buku pada akhirnya akan menjadi pembakar manusia lainnya,” ujar Megha, lirih sembari mencetakkan nama aliasnya sebagai seniman jalanan, ”useless”.

Menenggang ragam

Minggu (5/6) lalu, Kelurahan Bali Mester ”diserbu” 25 seniman seni jalanan (street art) seperti Megha alias useless. Serbuan bukan dadakan itu digerakkan para aktivis KJakarta Art Movement (JAM) dan Komunitas Peduli Skizofrenia Indonesia (KPSI).

Namun, jangan salah kaprah, kampanye toleransi itu bukan digelar untuk membangun kepedulian warga Bali Mester. Aktivis JAM, Bambang Asrini W, justru menyebut kampanye KPSI dan JAM adalah perayaan kearifan hidup warga di Bali Mester.

”Bali Mester adalah kampung yang majemuk dalam konteks etnis, budaya, dan keyakinan warganya. Kampung Bali Mester adalah kampung etnis Bali yang sama tuanya dengan pemukim etnis Bali di Tambora, Jakarta Barat. Penamaan ’Mester’ diambil dari nama Meester Cornelis, penginjil yang membeli tanah di kawasan itu pada 13 Desember 1656. Sejak saat itu, Bali Mester menjadi cawan akulturasi berbagai latar belakang etnis dan budaya—Bali, Tionghoa, dan Jawa,” papar Bambang.

Sebagai cawan adukan berbagai budaya, Bali Mester menyatu dalam perbedaan yang saling diterima para warganya. Kearifan leluhur Bali Mester menenggang ragam terwariskan hingga kini, termasuk ketika Bali Mester bersinggungan dengan kompleksitas urban Jakarta.

Ketua KPSI Bagus Hargo Utomo membuktikan toleransi di antara sesama warga asli Bali Mester juga membuat mereka lebih bertenggang rasa dengan segala perbedaan, termasuk perbedaan kondisi orang dengan gangguan kejiwaan. Toleransi itu yang kini menopang aktivitas KPSI di Bali Mester.

”Sekretariat KPSI pernah berpindah-pindah ke banyak lokasi di Jakarta dan kami pernah mencicipi berbagai macam stigma warga Jakarta terhadap orang yang mengalami skizofrenia. Ketika sekretariat berpindah ke Bali Mester, kami menemukan penerimaan dan dukungan warga terhadap KPSI. Warga sangat peduli dengan aktivitas KPSI ataupun anggota komunitas kami,” kata Bagus.

Selo Riemulyadi dari JAM menyebut serbuan para seniman seni jalanan pada Minggu itu adalah serangan ulang JAM dan KPSI pada 2013. Sejak lama, para aktivis JAM dan KPSI ingin mengulang keberhasilan kampanye seni jalanan bertema perayaan kepedulian warga Bali Mester terhadap orang dengan gangguan kejiwaan itu. Sejak awal 2016, mereka mempersiapkan ”Interaksi@Toleransi”, yang lantas mengalami pergeseran tak terduga akibat maraknya aksi intoleransi dan pemberangusan kebebasan berekspresi di sejumlah wilayah di Indonesia.

Para seniman jalanan menggambar mural bertema kebebasan berekspresi di dinding luar Pemakaman Umum Kober Jatinegara.di Jalan Jatinegara Timur IV, Bali Mester, DKI Jakarta. Kompas/Aryo Wisanggeni Genthong

”Mengejutkan, sepanjang awal 2016, kita melihat kebebasan warga untuk berekspresi dibungkam di mana-mana. Kami bersepakat menjadikan ”Interaksi@Toleransi” sebagai seruan bagi toleransi dan kampanye kebebasan berekspresi. Kami merayakan toleransi warga Bali Mester untuk cakupan yang lebih luas, yaitu keberagaman Indonesia,” kata Selo.

Beragam seruan

Para perupa punya beragam tafsir dan respons ”keberagaman Indonesia”. Bagi perupa jalanan Achmad ”Amet” Gozali, misalnya, tema itu adalah momentum untuk mengenang kembali seluruh warisan nilai KH Abdurrahmad Wahid, presiden keempat RI yang akrab disapa Gus Dur itu.

”Proses kami sangat cair, kami hanya menerima kata kunci ’toleransi’ dan bebas menafsirnya menjadi karya. Bagi saya, tokoh siapa lagi yang harus saya gambar? Kalau toleransi ya Gus Dur,” ujar Amet yang membuat mural Gus Dur di salah satu dinding taman dan tempat bermain warga.

Yang paling kolosal adalah ulah para perupa jalanan membuat mural di sepanjang Tempat Pemakaman Umum Kober Jatinegara. Dinding yang memanjang di Jalan Jatinegara Timur IV itu biasanya penuh coretan-coretan cat semprot tanpa tema, kebanyakan sekadar semprotan nama sebagai penanda, dan dalam sesore disulap menjadi ”papan kampanye” raksasa bermural apik.

Di antara mereka, Teguh ”tehato” Hadiyanto menggambar mural sepasang tangan di atas dinding berlatar merah. Satu tangan membentuk isyarat ’‘setuju’, berupa telunjuk dan ibu jari bertemu. Satu tangan lainnya meniru bentuk pistol, dengan telunjuk urus dan ibu jari menekuk serupa pelatuk. Tehato menoreh kutipan, ”I don’t agree with what you have to say, but I will defend to the death your right to say it”. Ya, ketidaksetujuan atas pikiran orang bukan alasan untuk memberangusnya!

Teguh “Tehato”€ Hadiyanto menggambar mural bertema kebebasan berekspresi di dinding luar Pemakaman Umum Kober Jatinegara di Jalan Jatinegara Timur IV, Bali Mester, DKI Jakarta. Kompas/Aryo Wisanggeni Genthong (ROW) 05-06-2016

 

Mural-mural itu lalu diunggah ke sejumlah media sosial. Bambang, Selo, dan para perupa jalanan itu mencoba membola-saljukan kearifan dan toleransi Bali Mester di jagat maya agar bergaung luas.

Aryo Wisanggeni G

---

Sumber:  http://kompasmuda.com/2016/07/15/toleransi-bali-mester

Versi cetak artikel ini terbit di Harian Kompas edisi 10 Juli 2016, di halaman 24 dengan judul “Toleransi Bali Mester”

Dari Jalanan Bali Mester untuk Toleransi

    karya: agi gozali foto: fendi siregar

Liputan Media:

Oleh: Rizaldy Yusuf

Street art sengaja memisahkan diri dari ruang galeri bukan tanpa tujuan; ia ingin membicarakan isu-isu sosial secara jelas dan langsung. Meski kerap dikritik oleh seniman galeri karena, dalam konteks seni, pesan yang disampaikan terlalu jelas dan sarat propaganda, seniman-seniman street art bersikeras bahwa motif produksi artistik mereka tepat dikemas dengan cara tersebut. Pasalnya, pengunjung mereka bukan cuma orang-orang melek seni yang sengaja datang ke galeri, melainkan masyarakat biasa yang berseliweran di situs tempat kesenian itu berada. Ini yang membuat street art bisa bicara dengan jangkauan lebih luas dengan lebih lugas.

Ketika Jakarta Art Movement (JAM), Komunitas Peduli Skizofrenia Indonesia (KPSI),  dan beberapa kelompok lain mengadakan proyek “Interaksi@toleransi” di Kampung Bali Mester, Jakarta Timur, 5 Juni silam, prinsip ini yang dipegang.

“Lima bulan belakangan, isu ini sudah ngaco, terjadi di mana-mana, tapi seniman-seniman tetap saja asyik memikirkan dirinya sendiri,” ujar Bambang Asrini Widjanarko, salah seorang penggagas proyek ini. “Karena itu saya mengajak seniman-seniman yang namanya belum besar dan memakai medium street art ini agar pesannya bisa ‘hajar langsung’.”

Menurut data yang dilansir Tirto.id, sepanjang tahun 2015-2016, setidaknya kasus intoleransi tercatat terjadi di enam kota Indonesia. Bulan Februari 2015, di Bukittinggi, terjadi penggeledahan terhadap pertemuan korban 1965 yang diadakan Yayasan Penelitian Korban Pembunuhan. Hal yang sama terjadi di Salatiga enam bulan kemudian, lalu disusul pelarangan diskusi 1965 di Ubud Writers Readers Festival pada bulan Oktober dan pelarangan pembacaan naskah drama 50 Tahun Memori 1965 di Jakarta pada bulan Desember. Ditambah pula insiden serupa terhadap diskusi dan pemutaran film Senyap di Yogyakarta dan Monolog Tan Malaka serta aksi pantomim Wanggi Hoediyanto pada Hari Tubuh Internasional di Bandung, Maret 2016. Deret panjang tersebut masih ditambah kasus-kasus yang terjadi akhir-akhir ini, seperti pemberangusan buku-buku yang dianggap menyebar paham komunisme.

Ini yang direspons oleh 25 seniman street art Jakarta, Bandung, dan Yogyakarta lewat gambar di empat titik kampung Bali Mester dan pertunjukan tari oleh Himpunan Mahasiswa Tari IKJ. Selo Rieyadi, koordinator seniman street art yang terlibat dalam proyek ini mengatakan bahwa meski masih ada yang mengandalkan spontanitas, semua seniman yang terlibat harus melewati proses presentasi dan diskusi sebelum menuang kreativitas. “Bukan presentasi yang kaku, tapi kami tetap membicarakan bagaimana menjaga agar karya tetap masuk dengan tema.”

Hasilnya, teks-teks dan simbol khas street art pada umumnya berhasil melesat tepat ke sasaran. Misalnya, dalam sebuah karya dengan simbol jari “oke” dan pistol berlatar merah, kita membaca sebuah teks yang idealnya ada di kepala pelaku-pelaku intoleransi; “I DON’T AGREE WITH WHAT YOU HAVE TO SAY, BUT I’LL DEFEND TO THE DEATH YOUR RIGHT TO SAY IT”; atau kalimat kesohor Heinrich Heine “Where they have burned books, they will end in burning human beings” di samping, tentu saja, potret diri Gus Dur.

Selain gambar, keberadaan tari kontemporer dalam proyek ini juga menarik. Tari yang sudah meluaskan diri dari sekadar plastisitas tubuh ke relasi tubuh dan isu-isu kemanusiaan ini ikut serta karena menurut Bambang, tubuh merupakan sasaran paling rentan intoleransi. “Bajumu, gaya rambutmu, tato di badanmu, semua menjadi hal yang mengundang persepsi orang lain dan dari sanalah intoleransi sangat mungkin muncul.”

Yang paling menarik adalah keterlibatan Komunitas Peduli Skizofrenia Indonesia dalam “Interaksi@toleransi”. Komunitas ini sudah lama memakai seni sebagai media terapi penderita skizofrenia, sehingga mereka yang ada di dalamnya sudah dekat dengan kesenian. “Ketika mereka sedang kumat, fungsi sehari-hari mereka lumpuh. Hal yang paling mungkin dilakukan itu berkesenian,” ujar Bagus Utomo, ketua KPSI. Lewat seni, keliaran yang ada di pikiran para penderita skizofrenia bisa dengan fleksibel dan akhirnya menjadi katarsis bagi diri mereka sendiri.

Sebetulnya, pendekatan ini sudah bukan hal baru. Di beberapa negara, hasil karya seni orang-orang dengan gangguan mental diberi tempat yang layak. Dax Center di Australia atau Collection de l’art burt di Swiss adalah dua contohnya. Barangkali jika diwadahi dengan tepat, mereka yang dirawat di KPSI bisa menjadi Aloïse Corbaz berikutnya atau membuat Dubuffet tersenyum makin lebar di kuburannya. Tentu saja itu utopis sebab penderita skizofrenia, alih-alih seniman, lebih dekat pada cap orang gila. Itulah yang menjadi alasan keterlibatan KPSI di proyek ini. “Mereka juga mengalami dikriminasi, padahal mereka juga bisa berkontribusi untuk lingkungan,” ujar Bagus.

Dengan kuatnya konsep penyelenggaraan, persiapan “Interaksi@toleransi” memang tidak kalah dengan pameran di galeri-galeri mewah. Bahkan, pemilihan Kampung Bali Mester sebagai lokasi memiliki hubungan historis dengan masalah toleransi.

Nama kampung ini diambil dari nama penginjil dari Pulau Banda yang membeli tanah di Jatinegara, Meester Cornelis. Jauh sebelum Batavia berdiri, pendatang-pendatang dari Bali singgah di tempat ini. Kemudian, bersama etnis Tionghoa, Jawa, dan Betawi, mereka lambat laun melahirkan akulturasi budaya yang hampir tidak pernah berkonflik. Sampai sekarang bisa ditemukan vihara banyak tersebar, bersama gereja-gereja dan masjid-masjid. “Bali Mester adalah platform kemajemukan,” ujar Bambang.

Sayangnya, ada saja yang tidak membiarkan kata ‘Bali Mester’ pada ucapan Bambang diganti dengan ‘Indonesia’. Dengan segala keterbatasannya, “Interaksi@toleransi” mengambil porsi kecil untuk melawan orang-orang macam itu. Bambang sendiri mengakui kekurangan-kekurangan yang ada pada proyek ini, seperti kualitas visual para seniman yang harus dimaklumi berada di bawah level seniman besar dan kesementaraan gambar-gambar yang sudah dibuat. “Nanti gambar-gambar ini juga pasti dihapus,” ujar kurator Jakarta Biennale 2011 ini. Tentu yang terbaik adalah ketika gambar itu dihapus konflik intoleransi juga terhapus. Tapi tampaknya tidak akan semulus itu jalannya dan oleh sebab itu menyebarkan paham toleransi menjadi langkah perlawanan yang bijak, yang panjang.

    karya: egauseless foto: egauseless

sumber: http://www.sarasvati.co.id/acara-seni/06/dari-jalanan-bali-mester-untuk-toleransi/

Proyek Kolaborasi Street Art & Performace: Interaksi@toleransi

Jika Seni Jadi Budaya Tanding Kekerasan

Pelukis legendaris Affandi, dalam ceramah tentang karyanya di gedung Sorbonne, Perancis, yang dimuat di majalah Budaya pada 1953 pernah mengutarakan, apa hakikat seni bagi kemanusiaan. Seperti katanya, ”Saya pernah melukis emosi sedih bersimbol semut lumpuh tentang seseorang yang dituduh mata-mata dan dipukuli rame-rame. Bagi saya, tidak penting apakah ia benar atau salah, namun ia tetap manusia.”

Peristiwa kekerasan belakangan ini, baik secara fisik seperti peristiwa terorisme di Sarinah, Jakarta (14/1/2016), maupun secara simbolik yang dipertontonkan di televisi yang meruyak hebat di tahun 2015 tentang pertikaian antarlembaga negara dan lewat cybermedia, yakni perilaku caci-maki dan saling fitnah oleh berbagai elemen masyarakat, benar-benar mengoyak nilai-nilai kemanusiaan.

Motif atau latar belakang pemicu kekerasan bisa jadi beragam, dari fundamentalisme keyakinan, kegagalan negara menjamin rasa keadilan di masyarakat dengan penegakan hukum yang mengakibatkan frustrasi dan putus harapan; ataupun keniscayaan kondisi secara global. Dunia dicekam perubahan-perubahan budaya dalam perspektif ekonomi, politik, dan sosial yang mendesak dan ekstrem.

Kita bisa mengenalinya dalam istilah fenomena volatile, yakni gerakan-gerakan masif tak terduga dan sangat cepat, kemudian ditandai dengan gejala patahan-patahan dan kejutan psiko-sosiologis yang tajam; dan kondisi ketidakpastian yang datang dari segala arah. Hal ini tentunya bermuara pada konflik simbolik dan fisik pada masyarakat dunia, tanpa kecuali bangsa Indonesia.

Seperti kita tahu ”pertarungan antar-peradaban” yang dikenalkan puluhan tahun silam oleh Samuel Huntington, dalam Clash of Civilization, ternyata dihela oleh fakta hari ini bahwa budaya non-Barat yang berjuang tampil dengan menguatnya Ekonomi-Politik Asia, semacam Tiongkok dan India serta sebagian negara Amerika Latin, telah membuat kondisi global di sebagian wilayah mengalami ”transisi” identitas. Di sisi lain, menguatnya gerakan-gerakan politik Islam fundamentalis ekstrem yang mengukuhkan alternatif cara pandang lain memahami realitas dunia anyar. Kemanusiaan di dunia kemudian tercekam kengerian hebat, berbagai sebab dan akibat tersebut memunculkan kekerasan demi kekerasan multidimensi.

Seni meredusir kekerasan

Empati Affandi pada nilai-nilai kemanusiaan, yang ditunjukkan dalam ceramahnya di Perancis, dalam paragraf awal tulisan memberi kita harapan meski samar-samar. Seni yang memberi frasa mysterium tramendum et fascinocum di masa lalu—sebagai sebuah romantisme paras seni yang merengkuh kalbu personal karena inspirasi kekuatan Ilahiah,bisakah hadir kembali dengan bentuknya yang lain?

Menimbang pembaruan jenis seni ini, dengan makin kompleksnya dunia modern, apalagi hadirnya media baru dengan akses cybermedia tanpa batas, sebagai sebuah komitmen seni menjadi bagian dari gerakan budaya tanding,counter-culture,harus dicoba. Budaya tanding ini, dalam pengertian sebagai sebuah strategi pola hidup berbeda atas arus budaya yang telah ada dalam konteksnya adalah upaya untuk meredusir budaya kekerasan. Tentu secara bersama di antara berbagai elemen di masyarakat tanpa kecuali dan secara ajek dalam periode yang panjang. Tidak hanya menggunakan meme, imej, dan gambar-gambar yang disebarluaskan di internet secara sporadik, tapi lebih dari itu, sebuah sikap konkret dengan komitmen jelas dalam program-program yang difasilitasi oleh pemerintah atau inisiatif mandiri dari kantong-kantong komunitas seni dengan habitusnya.

Jika pemikir seperti Johan Galtung dengan esainya dalam Cultural Violencemenyatakan bahwa budaya kekerasan adalah aspek-aspek bidang simbolis, seperti ideologi, bahasa dan seni, agama dan ilmu pengetahuan yang dapat digunakan untuk melegitimasi kekerasan fisik ataupun struktural lewat sistem sosial, maka Muthien dan Cumbrinck (Africa World Press 2003) membuat proposisinya bahwa bisa juga jika seseorang atau komunitas tertentu dalam masyarakat bersepakat mengeliminasi kekerasan fisik dan struktural dengan mentransformasikan individu dan institusinya dengan cara baik; maka mereka punakan mendapatkan perdamaian budaya, sebuah kompromi bisa diwujudkan.

Penekanan pada transformasi dalam sistem sosial itulah yang bisa menjadi kunci bagi budaya tanding. Kekuatan simbolik dalam seni mampu mengonstruksi kenyataan, dengan menciptakan, memelihara, dan mengubah nilai-nilai masyarakat tertentu, merembes secara laten dalam benak. Budaya tanding dalam relasinya denganseni diciptakan sebagai sebuah rekayasa kultural yang dioperasikan dengan kesadaran utuh. Kata ”Tidak Takut” terhadap kekerasan sudah selayaknya tersublimasi dalam aktivitas dan kegiatan keseharian, dalam hal ini tak hanya tindakan sporadik dan spontanitas merespons sebuah peristiwa kekerasan.

Kegiatan dan program budaya tanding seharusnya lebih dipandang sebagai menciptakan sebuah peristiwa-peristiwa kultural dengan penekanan pada acara atau festival integral yang bisa diakses masyarakat banyak;yang akan merangsang kepekaan dan imajinasi. Ini bisa digambarkan dalam 3 zona penting kehidupan berbangsa kita, yakni dengan menimbang keragaman cara pandang dan realitas kebudayaan yang majemuk ketiga hal itu adalah memproduksi karya-karya seni yang menyiratkan kebebasan dari rasa takut akan sistem represif struktural politik dari negara. Yang ke-2 kebebasan dari kekerasan horizontal yang berlatar keyakinan atau religi; serta yang ke-3 adalah bebas dari rasa takut untuk berekspresi secara aktif dalam kebinekaan berbudaya.

Dengan demikian, seni sebagaimedium transformasi sosial bukanlah sebuah utopia, tetapi sebuah kerjanyata dari budaya tanding terhadap kekerasan fisik ataupun simbolikdari mana pun mereka mereka berasal, baik yang dilakukan oleh individu,negara, maupun organisasi kemasyarakatan.

Bambang Asrini Widjanarko

Versi cetak artikel ini terbit di harian Kompas edisi 21 Februari 2016, di halaman 27 dengan judul "Jika Seni Jadi Budaya Tanding Kekerasan".
http://print.kompas.com/baca/2016/02/21/Jika-Seni-Jadi-Budaya-Tanding-Kekerasan

• 0
• 3
• 0

THE WINNER

http://wpapcommunity.com/site/index.php/event/64-pemenang-kompetisi-wpap-2015